СТАТЬИ О ДЖАЗЕ


ПЕВЕЦ ОТ БОГА

В столице благодаря агентству Jazz In Kiev впервые гастролировал американский мультивокалист Бобби МакФеррин. Билеты в МЦКИ (Октябрьский дворец) раскупили за неделю до концерта, и в день выступления на подходе к залу их спрашивали многие жаждущие приобщиться.

Музыкант поет джаз, регги, африканские народные песни, собственные интерпретации известной академической музыки. В его послужном списке работа с мегазвездами: Чиком Кориа, Херби Хэнкоком, Джо Завинулом, Элом Джерро, Куинси Джонсом. Начиная с 1985 года музыкант собрал десяток Grammy, в основном как джазовый певец, хотя мировую известность ему принес поп-хит 1988 года Don't Worry, Be Happy.

Фото Дмитрия Туйона

Впрочем, МакФеррина, человека скромного и аболютно свободного, мало занимает собственная известность. Он религиозен, очень предан своей семье и делу, которому искренне служит, для него музыка - средство общения, возможность объединять людей хотя бы на некоторое время...

Любимый формат Бобби - пение а капелла. Артист убежден, что "в свободной импровизации - весь смысл, вся тайна и красота". Особой страницей является сотрудничество музыканта с известными академическими исполнителями: виолончелистом Йо-Йо Ма (их совместный альбом 1991 года Hush очень популярен), оперным басом Томасом Квастхоффом (2008, Венский джазовый фестиваль). В его биографии есть неожиданная страница: МакФеррин не раз дирижировал лучшими мировыми симфоническими оркестрами. На пике популярности он, сын академических вокалистов, вдруг изменил круг профессиональных интересов, стал брать уроки дирижирования и в 1990-м встал за пульт симфонического оркестра Сан-Франциско. Затем дирижировал оркестрами Чикаго, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Лондона. Что это? Оригинальничанье самого певца, стремление продюсеров удовлетворить изощренные вкусы западных почитателей классики? Скорее, современный подход к музыкальному менеджменту, своеобразный crossover (стиль, сочетающий разные направления музыки).

Имеется нечто почти сверхчеловеческое в ассортименте вокальных приемов и техник мистера МакФеррина. Его голосовой диапазон огромен и включает едва не четыре октавы. Его неповторимый, такой узнаваемый авторский и исполнительский стиль рожден в сочетании великолепного вкуса с хорошим знанием музыки многих направлений. Поклонники мультивокалиста во всем мире исчисляются миллионами, а восемнадцать сольных альбомов расходятся в неимоверных количествах. Весной музыканту исполнится шестьдесят, но он полон сил и, главное, мощной и одновременно интеллигентной, позитивной духовной энергетики.

Его голос звучит оперным сопрано, рокочущим профундо, маленьким ребенком или музыкальным инструментом: флейтой, фаготом, контрабасом, бибоповой трубой:

Порой музыкант тихонько постукивает себя по груди, создавая дополнительные обертоны и мягкую ритмическую поддержку, вставляет нежные и простые гетерофонные ответвления от основной мелодической линии. Хит Чарли Чаплина Smile - пример типичной макферриновской фактуры: это мелодия в среднем регистре и обвивающие ее нежными арпеджио с крепким рокочущим басом интонационно-точнейшие рулады. В песне Drive он, демонстрируя палитру политембров, прикладывает к горлу микрофон, точно имитируя все оттенки работы автомобильного мотора. Композицию Blackbird из репертуара Beatles зал не слушал, а внимал, затаив дыхание, нежнейшим имитациям птичьих голосов. Подготовленность аудитории была достойным ответом и поддержкой мастеру. Бобби не был бы самим собой, не затей он большую игру в импровизацию. Сначала он "пощупал" зал, попросив спеть несколько простых ходов, импровизируя на этом фоне. Потом разделил его на два голоса, продолжая тихонько дирижировать, слушать свой огромный хор и петь. И, наконец, наступило время одного из его коронных номеров. Ave Maria - вероятно, лучшее духовное сочинение Шарля Гуно - вдохновлено прелюдией до мажор И.С.Баха. Музыкант исполнял баховскую партию фортепиано. А зал - мелодию, "наложенную" на этот шедевр французским композитором спустя сто тридцать лет... Пели очень многие, с начала до конца, плача от радости и удовольствия.

Импровизация развивалась, и возникли новые сценические партнеры. Бобби пригласил желающих танцевать. Вышла неизвестная девушка-"балерина". Певец тихонько импровизировал, а она прислушивалась к пению и, не смотря на сильное смущение, довольно ловко отвечала то движениями русского "яблочка", то народными "ковырялочками", то имитацией "большого балета". Публика, и я в ее числе, обхохоталась, столько позитива сто лет не припомню.

Фото Дмитрия Туйона

Следующим сюрпризом для зала и гостя стало участие украинских музыкантов. Первым был молодой баянист Александр Хрустевич. Он сыграл фрагмент из Иоганна Пахельбеля, а МакФеррин постарался поддержать тон возвышенного барочного размышления.

Фото Дмитрия Туйона

Затем появился Энвер Измайлов - прославленный крымский мастер тэппинга (двуручной игры на гитаре, подражающей работе печатной машинки). Сначала он сыграл авторскую композицию, в стиль которой отлично вписался заморский гость. А потом они дуэтом, как будто век вместе пробыли на сцене, исполнили знаменитый "Караван" Хуана Тизола, завершив его цитатой из хита Smoke On The Water группы Deep Purple. Важен был даже не поиск стиля, а полная спонтанность, сиюминутность творения, фантазия! Зал взревел. Это была вторая после Баха-Гуно кульминация концерта, в которой наш виртуоз world music выглядел достойным партнером Grammy-лауреата.

Неожиданный восторг зрителей и гостя вызвал выход на сцену малышки. Она вынесла подарок от организаторов - куклу-копию Бобби. Певец поставил мини-фигурку на сцене и несколько раз добродушно поглядывал, счастливо посмеиваясь. Состоялся и небольшой урок сольфеджио. Певец прыгал по сцене, которую разделил на условную "клавиатуру", а зал чистенько повторял эти ходы, следуя импровизации.

Более слабым моментом стали выходы к рампе нескольких желающих попеть в дуэте с американцем, но они показали уровень уличного "караоке". Исключением была, пожалуй, молодая обладательница мощного аутентичного альта, запевшая украинскую песню на удивление ярко и благородно.

Фото Александра Зубко

Бобби был приветлив и добродушен со всеми, а зал завороженно следил за процессом его попадания в манеру партнера. Артист пригласил на сцену обладателей разных по красоте и чистоте голосов и разделил их на четыре партии. Импровизированнай хор поддерживал несложный рифф, на фоне которого музыкант пел в африканской манере. А на последок, после двух часов работы и долгих оваций, певец вышел на авансцену и поговорил с залом, ответив на десяток вопросов. Он пошутил, что вокальная техника его очень проста, что микрофон у него особый, с сидящим внутри маленьким Бобби. И сказал, что любит оперу: вердиевского "Риголетто" и "Порги и Бесс" Гершвина.

сокращенный вариант статьи: http://www.zn.ua/3000/3680/68423/